阿波舞:德岛的夏日舞蹈与高知鸣子舞节

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高知夜来祭使用的彩色鸣子
配图:高知夜来祭使用的彩色鸣子,与文中介绍的四国舞蹈文化相呼应。

德岛的阿波舞与高知的夜来祭,都能让四国的夏夜热闹起来。 两者有各自的历史、音乐与舞蹈形式,观看时可以从队伍的动作和伴奏听出差别。

德岛阿波舞:看队伍怎样合拍

阿波舞以轻快的二拍子节奏为特点,舞者组成称为“连”的队伍,在伴奏中前进。 法被、浴衣与编笠构成了鲜明的服饰印象;常说的男舞与女舞,是观察不同动作风格的入口,实际表演还有多种组合。 队伍大小与组成并不固定,不必把某个人数当成所有“连”的标准。

除了夏季街头的祭典,在德岛的阿波舞会馆也能观看公演,认识舞蹈与伴奏。 如果时间不在祭典期间,这是一种更容易安排行程的方式,具体场次请先确认。

高知夜来祭:听见鸣子的声音

高知的夜来祭始于1954年,与阿波舞有不同的发展背景。 舞者手中的鸣子会发出清脆的声响,队伍也常在音乐、服装与演出上展现自己的风格。 载着音响等设备的地方车,与后方舞队共同组成街头的表演场面。 关于祭典的起点,可参阅高知夜来祭官方历史。

想参与,先看当年的安排

观看公演、站在沿街观览区域,与加入舞队,是三种不同的体验。 面向初学者的参加方式、集合地点与服装要求,应以各祭典当年的说明为准。 不要把德岛的临时舞队安排直接套用到高知。

给夏夜留出返程时间

祭典期间交通与住宿需求较大,先确认观览区域和返程路线,再决定晚餐与停留时间。 德岛与高知位于四国不同地区,如果两处都想看,应分别安排移动,避免以为同在四国就能轻松往返。

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伊香保温泉的绿色绣球花与远处山景

伊香保温泉与石阶街

伊香保温泉的散步,从一段接一段的石阶开始。 店铺、旅馆、足汤和神社沿坡路展开,走到高处再回望,温泉街与远山便连成了一幅景色。 这次记录留下了雨中的石阶、庭院和绣球花,也包括几段沿途拍下的视频。 先把交通与散步路线分开 从东京方向前往伊香保,可以比较高速巴士,以及乘铁路到涩川站后换巴士的方案。 铁路经高崎换乘前往涩川,并不意味着全程都坐新干线。 巴士终点、停靠站和所需时间也随班次而异,应按旅馆或石阶街的位置确认下车地点。 当天的步行顺序是: 1. 🚶 从石阶街入口走向关所遗迹与夏威夷王国公使别邸。 2. 沿石阶上行,经过岸权旅馆的足汤与福一,再到伊香保神社。 3. 🚡 之后前往不如归站,按天气与运行情况决定是否搭缆车。 这是一条带有停留的散步路线,神社与缆车站之间仍需另走一段路。 不必把365级台阶一次走完,坐下来休息、绕进小店,再继续上行也很自然。 温泉街的来历与两种泉源 石阶街的整备可以追溯到16世纪后半。 今天的365级台阶,则是在2010年向下延伸后形成的规模,不能把现在的长度原样套回战国时代。 街道中央引水、两侧分配温泉的格局,也是理解这里如何发展成

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富冈制丝厂的红砖与木构建筑外墙

世界遗产富冈制丝厂之行

这次去富冈,是为了亲眼看看制丝工厂怎样成为世界遗产。 从车站走到世界遗产中心,再看旧韭冢制丝场与富冈制丝厂,路线不长,却能把蚕茧、机器、建筑和技术传播联系起来。 从高崎换乘上信电铁 从东京方向前往,可以先到高崎,再换乘上信电铁,在上州富冈站下车。 到高崎可选择普通列车或新干线,时间与费用各有差别,按当天行程决定即可。 我们这次先去站前不远的世界遗产中心,再沿市区前往制丝厂。 若想利用周游小巴,应先查当天的运行路线与班次。 先认识蚕茧与生丝 蚕的幼虫吐丝结茧,在茧内化蛹。 制丝利用的是构成茧的长丝,经过煮茧、找绪与缫丝等工序,将多根茧丝合成生丝。 先知道这段过程,再看机器会比较容易理解。 工厂要解决的,是怎样稳定地找到丝头、控制粗细,并持续处理大量蚕茧。 “机械制丝”的意义,也正体现在这些具体工序上。 世界遗产中心 群马县立世界遗产中心“セカイト”介绍富冈制丝厂及相关的丝产业遗产。 大屏幕、模型与展板,把养蚕、储藏、制丝和技术传播放在同一条线上。 世界遗产“富冈制丝厂与丝产业遗产群”由四处组成:富冈制丝厂、田岛弥平旧宅、

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京都传统街道中的华丽和服装束

认识日本舞踊:从动作、音乐与道具看起

“日本舞踊”是一个特定的表演艺术名称,不等于日本所有舞蹈的总称。 旅行时看到的能乐、舞乐、民俗舞蹈或祭典群舞,各有背景,也不能全部归进同一种技艺。 这里先从日本舞踊的几个观看线索说起。 从歌舞伎中发展,也走出歌舞伎舞台 日本舞踊以歌舞伎舞踊的技法为基础,后来逐渐发展为独立的舞台艺术与学习门类。 因此,表演者并不限于歌舞伎演员,也包括不同流派的专业舞蹈家与学习者。 日本舞踊协会的介绍把舞、踊与所作作为理解它的几个要素,而不是把复杂的历史压成两条互不相干的起源。 看身体怎样组织空间 初次观看,不必急着认出每一个动作的名称。 可以先看脚步怎样接近或离开某处,身体重心怎样移动,目光又把观众引向哪里。 有时动作幅度很小,却能让人物之间的距离变得清楚;有时只是一个停顿,也已经带出情绪。 如果作品有故事,先读一段剧情梗概会有帮助。 但表演不一定逐句“翻译”歌词,音乐、动作与角色的关系也可能留有想象空间。 扇子、手巾与服装 扇子既可以作为扇子,也能在特定动作里表现其他物件或景象。 手巾、袖子与身体姿态同样参与表达,不是为了让舞台看起来更热闹的附加装饰。 观察同一件道具怎样转换用途,

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宇都宫城址公园赠送的黄色折纸小鱼

日本折纸的历史与文化

一张纸,经过折叠,可以变成鹤、花、小鱼,也可以成为抽象的几何形状。 折纸的乐趣不只在最后的作品,还在于看见一个平面怎样随着折痕慢慢改变。 它不属于某个性别或年龄,也不必从复杂作品开始。 先认识山折与谷折 初学时,先练习对齐边角、压出清楚的折痕,再认识山折、谷折等基本动作。 看图解时,要先读懂线条和箭头代表什么,别只凭成品照片猜步骤。 同一张纸翻过来后,方向也会改变,必要时可以把前一步重新展开看看。 正方形折纸容易找到,也适合不少入门作品。 薄而容易折出痕迹的纸更方便练习;等熟悉之后,再按作品需要选择不同大小与质地。 礼仪与游戏,两种相连的面貌 日本的折纸传统,既与包裹礼物、礼仪中的纸饰有关,也发展出供人玩赏和练习的形式。 折鹤只是其中广为人知的一种,不能代表全部折纸。 今天的创作还涉及几何、设计和数学,作品可以很简洁,也可以极为复杂。 看懂一件作品的做法 在展览或工作坊里,可以留意作品用了几张纸、是否使用剪切或黏合、折痕怎样支撑形状。 这些差异并不影响欣赏,反而有助于看懂制作者选择了什么方法。 如果旅行中遇到体验活动,从一个能在现场完成的小作品开始就很好。 折得稍

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