幸せを追う手がすべてを遠ざける

幸せになりたいと思った瞬間、幸せは一歩遠ざかる。もう一歩近づこうとすると、もう一歩逃げる。これは比喩ではない。哲学が二百年かけてたどり着いた、ほとんど冗談のような構造的事実かもしれない。

快楽を目的にすると快楽が手に入らない。ヘンリー・シジウィックは『倫理学の方法』でこの構造を「快楽主義のパラドックス」と名づけた。そしてこのパラドックスは、いまだに解かれていない。解かれていないどころか、あなたの生活の中で、毎日、静かに作動している。

ミルが崩れた朝

ジョン・スチュアート・ミルは20歳で壊れた。

ベンサム流の功利主義を幼少期から叩き込まれ、「最大多数の最大幸福」を人生の座標にしていた青年が、ある朝ふと自問する。「すべての改革が実現したとして、それは自分にとって大きな喜びだろうか?」。答えは、Noだった。

ミルはこの経験を『自伝』第5章「わが精神の危機」に記している。目標がすべて達成されても幸福にならないのなら、その目標の追求とはいったい何だったのか。目的地にたどり着いたはずなのに、そこには何もなかった。彼が直面したのは、快楽主義のパラドックスの個人版だったのかもしれない。

ミルの危機が示唆しているのは、幸福を直接の目的にすると幸福そのものが蒸発するという、ほとんど悪意のある構造だ。ミルは後にこう書いた。幸福はそれ自体を目的として追求するのではなく、別の目的を追求する過程で副産物として得られるものだ、と。

ミルの快楽論にはもう少し込み入った話がある。知への渇望で触れた「満足した豚と不満足なソクラテス」の議論を思い出すかもしれない。快楽に質的な区別を持ち込んだミルは、快楽そのものの定義をすでに壊していたとも言える。量で測れないものを追求するとは、そもそもどういうことなのか。

没頭という裏口

チクセントミハイのフロー理論が描く「最適体験」は、快楽主義のパラドックスの裏側を照らしている。

フロー状態にある人は快楽を求めていない。挑戦とスキルのバランスが取れた状態で、行為そのものに没入している。そして皮肉なことに、快楽を意識していないそのときにこそ、最も深い満足が訪れる。フローを経験した人は、その状態を「ゾーンに入る」「すべてがかみ合う」と表現する。けれど「ゾーンに入ろう」と意識した瞬間にゾーンは消える。

快楽は目標ではなく、何かの副産物としてしか現れないものなのかもしれない。だとすれば、快楽を人生の目的に据えること自体が、構造的に矛盾している。虚空をつかむで描いたヘドニック・トレッドミルの構造とも通じる。手を伸ばすと消えるのは、快楽だけではない。幸福そのものがそうなのかもしれない。

快楽がゼロでも意味はありうるか

ヴィクトール・フランクルは強制収容所で生き延びた。

フランクルのロゴセラピーは、フロイトの「快楽への意志」やアドラーの「力への意志」に対して、「意味への意志」を人間の根源的な駆動力として提示した。極限状態で快楽がゼロになっても、意味を見出すことで人は生き延びることができた。フランクルの観察は、快楽と意味が同じものではないことを、これ以上ないほど鮮明に示している。

逆もまた成り立つのかもしれない。快楽が最大であっても意味がないことがある。ロバート・ノージックの経験機械がまさにそのケースだ。あらゆる快楽を完璧にシミュレートする機械に接続されれば、主観的には最高の人生を送れる。しかし多くの人がその機械への接続を拒否する。幸福という自殺で考えたように、快楽の総量が最大でも、それが「本物」でないなら、何かが決定的に欠けている。

苦しみは何も教えないで触れたフランクルの洞察をここで反転させてみよう。苦しみに意味があるかどうかと、快楽に意味があるかどうかは、実は同じ問いの裏表なのかもしれない。どちらも、「意味」という概念が快楽や苦痛とは独立に存在しうることを前提にしている。

「いいね」は副産物でしかない

この構造は、日常のはるかに卑近な場所でも作動している。

たとえばSNS。「いいね」による承認を直接追求すると、承認への依存が加速し、投稿の目的が承認の獲得へと転倒する。しかし何かに本気で没頭しているとき、その結果として得られる反応は、たしかに快楽として機能する。目的と副産物が入れ替わった瞬間に、すべてが壊れる。

マラソンでも似たようなことが起こる。ランナーズハイを目的に走っても、ランナーズハイは来ない。走ること自体に集中しているとき、副産物として訪れる。「面白い話をしよう」と意気込むと話はつまらなくなるが、本気で伝えたいことを語ると、結果として面白くなる。旅先で「映える写真」を撮ろうとカメラに集中すると、旅そのものの体験が手からすり抜けていく。

どの例にも同じ構造が見える。快楽を意識した瞬間、快楽は対象から手段に変わり、手段に変わった瞬間に蒸発する。

欲望の振り子は止まらない

ショーペンハウアーは人間の存在を「欲望の振り子」として描いた。欲望が満たされれば退屈が来る。退屈に耐えかねて新たな欲望が生まれる。そしてまた渇望の苦しみが始まる。この振り子は止まらない。

快楽主義のパラドックスとショーペンハウアーの振り子は、異なる角度から同じ構造を指しているのかもしれない。快楽を追うと快楽が逃げる。快楽を手に入れると快楽が消える。どちらに転んでも快楽は持続しない。ヘドニック・トレッドミルの心理学的知見も、ここに重なる。人は良い出来事にも悪い出来事にも適応し、幸福度は基準点に回帰する。快楽の追求は、走り続けても同じ場所にいるトレッドミルそのものだ。

良い人生なんてないで考えた問いが、ここでも反響する。良い人生が快楽の総量で測れないのだとしたら、いったい何で測ればいいのか。あるいは、測ること自体が間違っているのか。

問いの底が抜ける

ここまで来ると、ひとつの素朴な疑問が浮かぶ。快楽を追わなければいいのか。代わりに「意味」を追えばいいのか。

しかしここにも罠が待っている。「意味」を直接追求すると、意味もまた逃げる可能性がある。意味という病で描いたように、意味への渇望もまた際限なく肥大しうる。意味を追いかけることが新たなトレッドミルになるなら、快楽主義のパラドックスは快楽に限定された話ではない。目的を持つことそのものが、目的の達成を不可能にするという、より根源的な構造が潜んでいるのかもしれない。

カミュはシシュポスに向き合った。岩はまた転がり落ちる。永遠に頂上に届かない岩を押し上げ続けるシシュポスを、カミュは「幸福だと想像しなければならない」と書いた。しかし、それもまた快楽主義のパラドックスの変奏ではないのか。シシュポスが「自分は幸福だ」と意識した瞬間に、その幸福は蒸発するのではないか。

快楽を追うと快楽が逃げる。意味を追っても意味が逃げるかもしれない。没頭すればいいと言われても、「没頭しよう」とする意志が没頭を妨げる。

結局のところ、幸せになる方法を考えている限り、幸せにはなれないのかもしれない。そしてこの文章を読んでいるあなたも、おそらく「では、どうすればいいのか」と考えている。

その問い自体が、パラドックスの一部だ。

手を伸ばすと消える。手を引っ込めても、戻ってくるとは限らない。

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怪物の口に幸福が吸い込まれる

幸福の総量を最大化する。それが正しいと言われてきた。しかし1974年、ロバート・ノージックはたった一つの問いでその前提を破壊した。もしある存在が、他の全員よりも圧倒的に多くの快楽を得られるなら、功利主義は全員の取り分をその「怪物」に差し出すことを要求する。 あなたの幸福は計算の端数だった。切り捨てられた。 幸福を貪る口 1974年、ロバート・ノージックは『アナーキー・国家・ユートピア』のなかで一つの思考実験を置いた。 功利主義は、効用の怪物の可能性によって困惑させられる。怪物は、他の人々の犠牲から、その人々が失う以上に圧倒的に大きな効用の増加を得る。 仕組みは単純だ。功利主義の原則に従えば、社会全体の幸福を最大化する資源配分が「正しい」。ここに一人、あらゆる資源からとてつもない快楽を引き出す存在が現れたとする。りんご一個で他の百人分の快楽を得る。映画を一本見れば千人分の歓喜を感じる。 功利主義はこの怪物にすべてを差し出すことを要求する。他の全員が飢えても、怪物の快楽が総量を上回る限り、それが「最善」だと計算は告げる。 ノージックが示したかったのは、功利主義が論理的に正し

By Sakashita Yasunobu

綱を引く手が一本ずつ消えていく

あなたは集団のなかで、少しずつ消えている。 それは比喩ではない。測定可能な事実だ。19世紀末、フランスの農学者マクシミリアン・リンゲルマンは、人が集団で綱を引くとき、一人あたりの力が確実に減少することを発見した。人数が増えるほど、個人は薄まる。誰のせいでもなく、誰も怠けているわけではなく、ただ構造がそうさせる。 もしあなたがいま、何かのチームに属しているなら、あなたはすでに全力を出していない。そしてそのことに、おそらく気づいてもいない。 綱を引く手が教えたこと リンゲルマンの実験は素朴だった。 1880年代から1900年代初頭にかけて、彼は農業機械の効率を研究する過程で、人間が集団で水平方向に荷を押したり引いたりする際のパフォーマンスを測定した。その結果は1913年に報告されている。一人で綱を引くとき、その人間は持てる力をすべて発揮する。二人になると、一人あたりの出力は約93%に落ちる。三人で85%。八人になると、49%。半分以下だ。 この数字の意味を考えてみてほしい。八人で綱を引いているとき、あなたは一人のときの半分も力を出していない。しかもそのことに自覚がない。全員が

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嘘が真実を食い尽くす朝

「この文は嘘である」 この一文を前にして、あなたは立ち往生する。もし真だとすれば、文の内容に従って偽になる。もし偽だとすれば、「嘘である」という主張が間違っていることになり、真になる。真だと仮定しても偽だと仮定しても、反対の結論にたどり着く。出口がない。 これは言葉遊びではない。2300年以上にわたってこの問いに取り組んできた哲学者と論理学者たちは、いまだに合意に至っていない。解決策はいくつも提案されてきた。どれも、別の問題を抱えている。 あなたが自分自身について何かを語ろうとするとき、同じ構造がそこにある。 循環の入口 試しにやってみてほしい。「この文は嘘である」が真か偽か、判定する。 真だと仮定する。この文は「嘘である」と主張しているのだから、偽になる。仮定と矛盾する。 では偽だと仮定する。「嘘である」という主張が偽ということは、嘘ではない。つまり真になる。やはり仮定と矛盾する。 どちらに転んでも矛盾する。そしてこの矛盾は、推論のどこかでミスを犯したから生じたのではない。前提そのものに埋め込まれている。 エピメニデスの不発弾 よく混同されるが、古代ギリシアの

By Sakashita Yasunobu

何でも飾れる額縁だけが残った

1917年、マルセル・デュシャンは既製品の男性用小便器に「R. Mutt」と署名し、「泉(Fountain)」と名づけてニューヨーク独立芸術家協会の展覧会に出品した。拒否された。それだけの話だ。だが「それだけ」のはずの出来事が、それ以降のすべての芸術を汚染した。美しさも技巧も素材の選択も関係ない。署名ひとつ、提示の身振りひとつで、便器が「芸術」を名乗れる。そしてその瞬間から、「芸術とは何か」という問いは回答不能になった。回答不能のまま、100年以上が過ぎている。 目で見えないものが芸術を決める 1964年、アンディ・ウォーホルはスーパーマーケットに並ぶブリロの箱と見た目がまったく同じ「ブリロ・ボックス」をギャラリーに置いた。哲学者アーサー・ダントーは、この事態に根本的な問いを見出した。視覚的に区別できない二つの対象のうち、片方だけが芸術である。では芸術を芸術にしているのは何なのか。 ダントーの答えは「アートワールド」だった。芸術作品を芸術たらしめるのは知覚可能な性質ではなく、理論と批評と歴史が編み上げた解釈の共同体、その「理論的雰囲気」なのだと。あなたには何も見えていない。文字

By Sakashita Yasunobu